ENTREVISTA A DARO GIA: Su nuevo álbum, el más ecléctico del 2026.

Dialogamos con Daro Gia, pampeano y militante político que, además, hace música de calidad y diversa, moviéndose con soltura en muchos estilos que de alguna manera compendia este nuevo disco. Daro Gia tiene poco más de 40 años, es periodista y viajó por todo el continente. Luego de varias décadas componiendo y de más de dos años grabando a la sombra, presenta el presente trabajo, al que define como “canciones de ritmos populares.”

Por Alejo Brignole

Por fin salió el álbum “No me vengas con canciones (que sólo así no vas a cambiar el mundo). Un disco de lo más ecléctico. Hasta te diría que es sumamente juguetón.

La idea era grabar algo después de tantos años de componer. Un conjunto de canciones que quede y que nos guste, no importa el género. O tal vez, sí… Buscamos no repetir géneros porque todas son canciones de música popular y pueden convivir sin ninguna etiqueta o definición sectaria dentro del mundo musical, que es infinito e inabarcable.

También hay mucho compromiso político ahí: ¿Cómo surgió la Milonga Tosca para Agustín? Ya el título es una clara referencia al mítico Agustín Tosco, líder sindical que lideró el Cordobazo de 1969. También en la letra hay referencias al guerrillero Gorriarán Merlo y la masacre de Trelew. ¿La música como homenaje pero también como arenga?

La milonga como estilo me emociona mucho. Soy de La Pampa así que es algo que tengo muy presente. Además creo que está bastante dejada de lado por ser un ritmo de tierra adentro y poco bailable. Igualmente es un género de nuestro pueblo y por lo tanto necesario para nuestra salud identitaria. La armonía y modulación salieron solas, de tanto mirar el horizonte en el monte, o de imaginarlo encerrado en un departamento. Buscaba algo de qué hablar en ella que realmente valiera el esfuerzo, y se me ocurrió que Agustín Tosco era uno de tantos que es necesario recordar,y profundizar su huella y su legado en la memoria colectiva.

La construcción de una cultura nacional necesita de ladrillos históricos con un lazo firme anclado en el arte y las expresiones populares, como la música. Lo histórico como amalgama de la expresión artística, y ésta a su vez de lo popular profundo. En ese sentido, Daro confiesa

La verdad, que aunque al Gringo Tosco lo tengo represente siempre no se me había ocurrido, pero había parado a comer en un pueblito del sur de Córdoba, y no sé en qué tipo de conversación en la mesa de al lado, el mozo, un laburante razo, respondió, “sí, Tosco, como esos ya no quedan”.

Dos leyendas abrazadas: el líder sindicalista y combativo, Agustín Tosco (1930-1975), junto al cantor Horacio Guarany (1925-2017).

La canción, totalmente alejada del resto del álbum, es un auténtico paseo histórico, con voces grabadas del propio sindicalista muerto prematuramente, o un fragmento de Horacio Guarany extraída de “Si se calla el cantor”. Una canción bien contestataria en tiempos donde la Argentina está de remate y todos miramos para otro lado.

Es una canción quizás “rara” por decir algo que la defina. Pero no creo que esté tan aislada del resto, la última del disco se llama Ella, y aunque parezca que habla de una mujer nada que ver, y esa es la intención. Está dedicada a Cuba y la Revolución que ella representa, grabada en vivo a guitarra y voz pelada, bien trova.

Al fragmento de Horacio Guarany, Fede [Federico Camilleti], el productor y pianista, pudo editarlo para que fluyera en el texto y la armonía de la Milonga. Me interesaba meterlo a Guaraní, además del contenido, porque cuando a Tosco lo meten preso una de las primeras veces, y lo encarcelan en La Pampa, Guarany le escribe una canción que se llama “Qué Tristeza Tendrán”.

En efecto, la última pista que habla de Cuba es de enorme belleza poética, un canto épico en clave de canción de amor.

Esa era la intención, y también para agradecerle todas las amistades, compañeros y compañeras, y revoluciones que hizo posible esa isla, por eso gracias como siempre Cuba por darme hermanas.

Sin dudas… Casi te diría que el álbum es una exposición de estilos musicales, porque la segunda pista titulada “Suerte” es una cumbia con argumento de amor. Pero más adelante en la pista cuarta, el tema se adentra en versos muy sugerentes, finamente tejidos en torno al erotismo y la singularidad de los cuerpos, además de estar compuesta con un ritmo bien lúdico.

La idea era justamente no repetir géneros, y más que una demostración de versatilidad, es una pasión por todas las músicas que nos habitan, sea una milonga pampeana, una cumbia andina, una guajira caribeña o un blues del Mississippi, que también puede venir de la sabana africana. Todos son ritmos del pueblo.

La guitarra eléctrica, pero también la tradicional se exhiben sin pudores en todo el disco. Pero sobre todo en la pista “funkeados” hace gala de versatilidad. ¿Las percusiones son digitales o están ejecutadas por vos también?

Soy guitarrista y eso se nota en casi todas las canciones, excepto en la cumbia, que la pensé como un karaoke, y Fede Camilletti le agregó su magia, como al resto del disco. Mis primeros años fueron de mucho blues en la guitarra eléctrica y sigo tocando con mi vieja Telecaster, como ese funk. Las baterías en algunos temas las tocó Milo, y Jorge Rodríguez, bateristas del pueblo que tienen mucha música encima. Son cancioneros vivientes. Fede Camilleti, el pianista y productor del estudio Tierra Adentro es el que aportó más a las canciones que les fui llevando y tuvo que aguantar mi insoportabilidez al momento de corregir mis errores. Caro Crawley, que toca desde marimba a teclados, le aportó un bajo a Mejor Con Vos, que me enamoró.

Por último… ¿Cómo te definís musicalmente?

No sé si tengo una definición musical. Soy esencialmente alguien que ama la música porque lo emociona mucho y que cree que todos son ritmos populares que no interponen límites ni fronteras entre sí. Es energía que transmite emociones. Incluso la llamada “música clásica” tiene innumerables elementos de la música popular europea.

Así es. De hecho en muchos músicos como Tchaicovsky, Dvořák, Borodin, Chopin o Smetana, entre otros, la tensión era si seguir los cánones académicos europeos o inspirarse en sus músicas nacionales y aplicarles el sistema sinfónico. Por fortuna esa batalla la ganaron las tradiciones de cada país y así surgieron grandes joyas orquestales pero basadas en canciones campesinas, en muchos casos.

Creo que hago canciones y canto para saber cómo me siento, y si soy sincero con lo que digo descubro cómo estoy. Y eso es muchísimo.

Es la gran salvación escondida del Arte: darnos el billete para el gran viaje interior. ¿Y políticamente cómo se define?

Soy un activista: de la música, de la comunicación popular, del campo popular, de los derechos humanos, de los pueblos originarios y lo que crea justo. Vengo de una familia comunista y abuelos peronistas, a mi abuelo lo metió preso la dictadura del ‘55, a mamá la persiguió la de Onganía en el ‘66, y a papá lo echaron en la dictadura de 1976. Ahora me tocó a mí caer en la Era Neo-fascista de Javier Milei. Hoy toca continuar esa senda de la rebeldía contra el facismo porque creemos eso. Lo que diga la Justicia capitalista y los medios de comunicación capitalistas nos imponen condicionamientos pero no pueden determinar nuestra vida y nuestra lucha si nos consideramos anticapitalistas, o antiimperialistas, o Comunistas.

¿Alguna reflexión final que quiera agregar a este paseo por la mente de un artista popular lleno de mística que hoy cuesta hallar?

Diría que “No me Vengas con canciones…”, también hace el juego de palabras de que no hay que usar las canciones para vengarse y que así no vamos a cambiar la realidad. O como decía Spinetta, los músicos son solo un aporte al cambio social, no podemos creernos algo más importante que eso, ni apartado de eso. Tampoco debemos acomodarnos en la premisa de que “soy músico, soy artista, y lo demás me importa poco, porque voy a cambiar el mundo con canciones porque milito desde el arte”. No funciona así en la realidad. El Pan no se hace con canciones, la sopa de nuestros hijos no se hace solo con arte, sino con laburo, y con trabajo colectivo. Acá no se trata de ayudar a nadie. Se trata de acompañarnos entre todos, somos personas, compañeras y compañeros en este mundo y hay que hacer lo que podamos con nuestro granito de barro para mejorarlo.